Sejarah dan perkembangan musik rock di indonesia

Perkembangan Musik Rock Di Indonesia

Pendokumentasian mengenai sejarah awal dan perkembangan musik rock di Indonesia. Penelitian akan fokus secara periodik dekade. Dari dekade 50-an hingga dekade 2000. Dimulai sejak era 50-an yang dianggap sebagai tonggak awal dimulainya era musik rock di Indonesia; mangsa 60-an yang mulai menandai adanya pembauran antara musik dan politik; era 70-an yang melahirkan banyak musisi legendaris dan berpengaruh; dekade 80-an yang kembali menebalkan identitas musik rock sebagai musik perlawanan, namun di satu sisi lain tetap menggambarkan keliaran ala anak muda yang kala itu terjangkit demam heavy metal; era 90-an yang melahirkan generasi X yang apatis; hingga masa senjakala musik rock di dekade 2000, dimana kejayaan musik rock mulai digantikan oleh musik pop. Selain itu akan ada tambahan katalog dari band-band rock Indonesia yang berpengaruh, beserta foto, dan diskografi lengkap.

Voodoo Band Dan Edo Widiz

VOODOO ( band)
Voodoo adalah grup musik beraliran Progressive Rock dan Heavy Metal Indonesia asal Jakarta yang dibentuk pada 12 Juli 1991. Voodoo dikenal dengan hits slow rock mereka yang berjudul Salam Untuk Dia yang mencapai penjualan hingga ratusan ribu kopi. Selain itu Voodoo juga dikenal dengan lagu-lagu mereka yang rumit dan penuh dengan skill. Voodoo di gawangi oleh 4 musisi Indonesia dengan kemampuan yang fantastis.

Voodoo dibentuk oleh Edo Widiz pada tanggal 12 Juli 1991. Pada awalnya, Voodoo terdiri 3 personil, yaitu Edo Widiz pada gitar, Doddy Katamsi pada vokal, dan Adman Maliawan pada bass. Kemudian Ossa Sungkar bergabung sebagai drummer. Pada Saat pembuatan album demo untuk album pertama Voodoo, Doddy Katamsi (Vokal) mengundurkan diri dan bergabung dengan group Elpamas. Ophie Danzo pun

Album Solo Terbaru Ian Antono

Album Solo Terbaru Ian Antono, ‘Song Book’

Karya-karya legendaris milik Ian Antono didokumentasikan kedalam sebuah album yang diberi judul Song Book. Namun, buruknya sistem pengarsipan di dunia musik Indonesia, membuat Ian Antono sedikit kewalahan untuk mengumpulkan karya ciptanya. Gitaris handal dari band Godbless ini bekerja sama dengan label Demajors Independent Music Industry untuk mengeluarkan Song Book I, Song Book II, Song Book III, dan seterusnya secara berurutan.

Dalam Song Book I, Ian Antono akan menggandeng penyanyi Syaharani untuk berkolaborasi dalam lagu “Uang” yang dijadikan single perdana album ini. Sebuah lagu yang sebelumnya juga pernah dibawakan Nicky Astria dan Happy Pretty. Selain Syaharani, Ian Antono juga mengundang Roy Jeconiah di lagu “Kepala Dua” dan “Neraka Jahanam”, ada juga Koming Surya untuk “Gersang” serta “Saksi Gitar Tua”. Dalam album Song Book I nanti, dua buah track instrumental juga sudah disiapkan Ian Antono, “Kepada Perang” dan “Setan Jalanan”.

Awal mula musik country berkembang

Dengan munculnya bintang-bintang populer seperti Carrie Underwood dan Taylor Swift, banyak orang berpikir bahwa musik country adalah genre baru. Yang benar adalah bahwa musik tradisional ini memiliki tradisi yang panjang dalam sejarah musik Amerika, sekitar tahun1930-an. Sejarah musik ini penting untuk dipahami jika seseorang ingin tahu tentang bagaimana country telah menjadi suatu genre musik yang sangat populer saat ini. 

Ketika musik country pertama mencetak sejarah sebagai musik populer di tahun 1930-an, music jenis ini dikenal sebagai musik “honky tonk”. Genre ini biasanya diidentifikasi dengan menggunakan gitar dan drum yang begitu populer di kalangan para penikmatnya. Meskipun Ernest Tubb dan Hank Williams adalah bintang terbesar pada saat itu, Al Dexter lah yang menciptakan istilah “honky tonk” dan digunakan dalam salah satu lagunya. Hingga perkembangannya di tahun 1940-an, country mengambil gaya baru yang selalu diidentikkan sebagai musik barat. Gene Autry dan Roy Rogers membuat gaya yang populer dengan lagu yang bercerita tentang suka duka hidup sebagai koboi. Sebagian besar lagu-lagu tersebut menggunakan beberapa jenis alat musik tiup, seperti suling.

Belajar pentatonik blues

Dalam pelajaran ini kita akan mempelajari salah satu bentuk yang paling umum untuk skala blues pada gitar. Kami juga akan belajar tentang bagaimana skala blues dibuat. Jika Anda seorang pemula, skala biru adalah sesuatu yang Anda harus benar-benar senang belajar. Bermain dengan skala Blues akan menjadi cara yang bagus untuk mulai membuat solo sendiri. Tidak peduli apa jenis musik Anda bermain, Anda dapat bertaruh bahwa Anda akan menggunakan nada blues cukup sering. Ini skala sederhana benar-benar salah satu hal mendasar yang perlu Anda ketahui untuk mulai berimprovisasi. Pertama, kita akan belajar bentuk skala dasar dan kemudian kita akan melihat bagaimana nada blues dibuat. Kami akan melakukan ini dengan melihat skala kecil dan G reguler membangun skala musik blues dari G G bahwa skala kecil. Kami telah menyediakan Anda dengan tab dan diagram skala dasar untuk skala ini biru G. Pelajari bagaimana membaca diagram chord dan tab gitar di sini!

Sejarah perkembangan Musik blues

Istilah blues resmi dipakai baru pada tahun 1910.Blues adalah sebuah aliran musikvokal dan instrumental yang berasal dari Amerika Serikat (AS). Nama blues lahir dari istilah blue yang dikonotasikan dengan perasaan frustatif dan melankolis.Musik bluesberangkat dari musik-musik spiritual dan pujian yang muncul dari komunitas mantan budak-budak Afrika di AS. Dan mulai berkembang pesat pada abad ke-19 M itu AS.

Menurut penulis ,ilmuwan serta peneliti pada Schomburg Center for Research in Black Culture di New York, Sylviane Diouf,Blues memiliki relasi dengan tradisi masyarakat Muslim di Afrika Barat.Untuk membuktikan keterkaitan antara musik Blues Amerika dengan tradisi kaum Muslim, Diouf memutar dua rekaman. Yang pertama diperdengarkannya kepada publik yang hadir di sebuah ruangan Universitas Harvard adalah lantunan adzan (panggilan bagi umat Islam untuk menunaikan ibadah shalat). Setelah itu, Diouf memutar