Indonesia diprediksi menjadi pasar ecommerce terbesar di Asia. Pada tahun 2021, pendapatan dari bisnis online akan mencapai $14,47 miliar. Angka itu akan setara dengan 20 persen pendapatan negara. Tak heran, bisnis online menjadi ladang uang paling strategis untuk dijajaki. Di antara sekian banyak skema berbisnis online, dropship merupakan salah satu yang cukup potensial. Skema bisnis dropship bisa dibilang minim risiko sekaligus juga minim modal. Siapa saja bisa memulai berbisnis dropship alias menjadi dropshipper. Asalkan familiar dengan ecommerce, peka dengan permintaan pasar, dan getol untuk mempromosikan bisnis. Jadi, apakah

Anda tertarik menjadi dropshipper? Kalau iya, artikel ini cocok untuk Anda baca. Di sini kami akan mengulasi cara menjadi dropship tanpa modal. Tak lupa, ada juga bahasan serba-serbi strategi membangun bisnis dropship yang sukses, seperti: Memilih produk dan partner bisnis yang tepat; Menambahkan nilai jual unik (unique selling points) pada bisnis; Menggarap branding bisnis; Membuat website yang apik; Melakukan otomatisasi proses pembelian dan notifikasi; Mempercepat penjualan dengan teknik marketing tepat. Tanpa banyak basa-basi lagi, yuk mulai topik bahasannya.

https://msi-skincare.com/blog/6-strategi-sukses-jadi-dropshipper

Musik Metal

Dari semua rock & roll itu berbagai bentuk , logam berat adalah yang paling ekstrim dalam hal volume , kejantanan , dan sandiwara . Ada banyak variasi gaya pada suara inti logam berat , tetapi mereka semua diikat bersama oleh ketergantungan pada keras , gitar terdistorsi ( biasanya bermain riff berulang ) dan sederhana , berdebar irama . Logam berat telah menjadi kontroversi hampir seluruh keberadaannya - kritikus tradisional menolak musik penuh dengan over- the-top sandiwara remaja , dan kelompok-kelompok konservatif sering memprotes apa yang mereka anggap konten liris sebagai kejahatan . Namun, meskipun - atau mungkin karena - mereka kesulitan , logam berat telah menjadi salah satu yang paling konsisten populer bentuk musik rock yang pernah dibuat , mampu beradaptasi dengan waktu namun tetap banding inti utuh . Untuk semua statusnya sebagai Amerika pemberontakan soundtrack pilihan , logam berat sebagian besar merupakan ciptaan Inggris .

Mengenal Seni Musik

Musik dikenal sejak kehadiran manusia modern Homo sapien yakni sekitar 180.000 hingga 100.000 tahun yang lalu. Tiada siapa tahu bila manusia mula mengenal seni dan musik. Dari penemuan arkeologi pada lokasi-lokasi seperti pada benua Afrika sekitar 180.000 tahun hingga 100.000 tahun dahulu telah menunjukkan perubahan evolusi dari pemikiran otak manusia. Dengan otak manusia yang lebih pintar dari hewan, mereka membuat pemburuan yang lebih terancang sehingga bisa memburu hewan yang besar. Dengan kemampuan otak ini, mereka bisa berpikir lebih jauh hingga di luar nalar dan mencapai imajinasi dan spiritual. Bahasa untuk berkomunikasi telah terbentuk di antara mereka. Dari bahasa dan ucapan sederhana untuk tanda bahaya dan memberikan nama-nama hewan, perlahan-lahan beberapa kosa kata muncul untuk menamakan benda dan nama panggilan untuk sesorang .

Dalam kehidupan yang berpindah-pindah, mereka mungkin mendapat inspirasi untuk mengambil tulang kaki kering hewan buruan yang menjadi makanan mereka kemudian meniupnya dan mengeluarkan bunyi. Ada juga yang mendapat inspirasi ketika memperhatikan alam dengan meniup rongga kayu atau bambu yang mengeluarkan bunyi. Kayu dibentuk lubang tiup dan menjadi suling purba. Manusia menyatakan perasaan takut mereka dan gembira menggunakan suara-suara. Bermain-main dengan suara mereka menjadi lagu, hymne atau syair nyanyian kecil yang diinspirasikan oleh kicauan burung. Kayu-kayu dan batuan keras dipukul untuk mengeluarkan bunyi dan irama yang mengasyikkan. Mungkin secara tidak sengaja mereka telah mengetuk batang pohon yang berongga di dalamnya dengan batang kayu yang mengeluarkan bunyi kuat. Kulit binatang yang mereka gunakan sebagai pakaian diletakkan pula untuk menutup rongga kayu tersebut besar menjadi gendang .

Pengertian Musik Rock

Musik Rock adalah salah satu genre dalam khasanah musik populer dunia yang biasanya didominasi oleh vokal, gitar, drum, dan bas. banyak juga dengan penambahan instrumen seperti keyboad, piano maupun synthesizer. Musik rock biasanya mempunyai beat yang kuat dan didominasi oleh gitar, baik elektrik maupun akustik.

 

Pondasi dari musik rock adalah rock and roll dan rockabilly di era 50an. pada akhir 60an banyak terjadi percampuran genre musik lain dengan musik rock. Musik folk bercampur menjadi Folk Rock, Musik blues bercampur menjadi Blues Rock dan musik jazz menjadi Jazz-Fussion Rock. Dan pada tahun 70an rock berkembang menjadi beberapa subgenre seperti soft rock, hard rock, heavy metal dan punk. Di era 80an berkembang lagi beberapa subgenre seperti glam metal, synth rock, trash metal, hardcore punk, alternative rock. Di era 90an subgenre baru yaitu grunge style rock, britpop, indie rock, piano rock dan nu metal. Berikut beberapa aliran besar dalam musik rock

Era Musik Digital

REPUBLIKA.CO.ID, Cara mendengarkan musik bisa menjadi salah satu penanda zaman. Dulu, musik dinikmati lewat piringan hitam, kemudian musik berbah wujud menjadi kaset. Beberapa tahun kemudian, musik kembali bertransformasi kembali dalam bentuk CD. Kini, berkat pemikiran Steve Jobs, musik mendapatkan bentuk terbarunya, yaitu digital.

Perubahan besar dalam cara mendengarkan musik tersebut terjadi sejak 23 Oktober 2001, ketika perangkat Ipod diluncurkan. Sejak hari itu, industri musik pun memasuki era baru. Era ketika musik bisa dinikmati tanpa wujud dan gadget yang kita miliki adalah toko musik terlengkap di dunia.

Chief Editor DailySocial Aulia Masna mengungkapkan, industri musik di Indonesia sempat sangat bergantung pada layanan ringback tone (RBT). Layanan ini mencuat ketika penjualan album fisik terus memburuk selama 10 tahun terakhir, tepatnya sekitar pertengahan 2000-an. 

Tetapi, ternyata kejayaan RBT pun juga tak berlangsung lama. Kehadiran toko musik digital Itunes dengan download digital-nya, yang ditambah kebijakan pemerintah di saat itu, langsung menghabiskan napas RBT seketika.

"Kehadiran Itunes langsung menggeser cara menikmati musik. Penikmat yang tadinya harus membeli album, kini tinggal streaming dan mengunduh saja,” ujar Aulia. Menurutnya, model //download// digital yang dipopulerkan Itunes sebenarnya kurang layak untuk masyarakat Indonesia. Sebab, model tersebut sangat bergantung pada kepemilikan kartu kredit. Sedangkan, populasi orang Indonesia yang menggunakan kartu kredit hanya berjumlah sekitar enam juta.

Akustik Gitar Kehidupan

Sejarah dan perkembangan musik rock di indonesia

Perkembangan Musik Rock Di Indonesia

Pendokumentasian mengenai sejarah awal dan perkembangan musik rock di Indonesia. Penelitian akan fokus secara periodik dekade. Dari dekade 50-an hingga dekade 2000. Dimulai sejak era 50-an yang dianggap sebagai tonggak awal dimulainya era musik rock di Indonesia; mangsa 60-an yang mulai menandai adanya pembauran antara musik dan politik; era 70-an yang melahirkan banyak musisi legendaris dan berpengaruh; dekade 80-an yang kembali menebalkan identitas musik rock sebagai musik perlawanan, namun di satu sisi lain tetap menggambarkan keliaran ala anak muda yang kala itu terjangkit demam heavy metal; era 90-an yang melahirkan generasi X yang apatis; hingga masa senjakala musik rock di dekade 2000, dimana kejayaan musik rock mulai digantikan oleh musik pop. Selain itu akan ada tambahan katalog dari band-band rock Indonesia yang berpengaruh, beserta foto, dan diskografi lengkap.

Voodoo Band Dan Edo Widiz

VOODOO ( band)
Voodoo adalah grup musik beraliran Progressive Rock dan Heavy Metal Indonesia asal Jakarta yang dibentuk pada 12 Juli 1991. Voodoo dikenal dengan hits slow rock mereka yang berjudul Salam Untuk Dia yang mencapai penjualan hingga ratusan ribu kopi. Selain itu Voodoo juga dikenal dengan lagu-lagu mereka yang rumit dan penuh dengan skill. Voodoo di gawangi oleh 4 musisi Indonesia dengan kemampuan yang fantastis.

Voodoo dibentuk oleh Edo Widiz pada tanggal 12 Juli 1991. Pada awalnya, Voodoo terdiri 3 personil, yaitu Edo Widiz pada gitar, Doddy Katamsi pada vokal, dan Adman Maliawan pada bass. Kemudian Ossa Sungkar bergabung sebagai drummer. Pada Saat pembuatan album demo untuk album pertama Voodoo, Doddy Katamsi (Vokal) mengundurkan diri dan bergabung dengan group Elpamas. Ophie Danzo pun

Album Solo Terbaru Ian Antono

Album Solo Terbaru Ian Antono, ‘Song Book’

Karya-karya legendaris milik Ian Antono didokumentasikan kedalam sebuah album yang diberi judul Song Book. Namun, buruknya sistem pengarsipan di dunia musik Indonesia, membuat Ian Antono sedikit kewalahan untuk mengumpulkan karya ciptanya. Gitaris handal dari band Godbless ini bekerja sama dengan label Demajors Independent Music Industry untuk mengeluarkan Song Book I, Song Book II, Song Book III, dan seterusnya secara berurutan.

Dalam Song Book I, Ian Antono akan menggandeng penyanyi Syaharani untuk berkolaborasi dalam lagu “Uang” yang dijadikan single perdana album ini. Sebuah lagu yang sebelumnya juga pernah dibawakan Nicky Astria dan Happy Pretty. Selain Syaharani, Ian Antono juga mengundang Roy Jeconiah di lagu “Kepala Dua” dan “Neraka Jahanam”, ada juga Koming Surya untuk “Gersang” serta “Saksi Gitar Tua”. Dalam album Song Book I nanti, dua buah track instrumental juga sudah disiapkan Ian Antono, “Kepada Perang” dan “Setan Jalanan”.

Awal mula musik country berkembang

Dengan munculnya bintang-bintang populer seperti Carrie Underwood dan Taylor Swift, banyak orang berpikir bahwa musik country adalah genre baru. Yang benar adalah bahwa musik tradisional ini memiliki tradisi yang panjang dalam sejarah musik Amerika, sekitar tahun1930-an. Sejarah musik ini penting untuk dipahami jika seseorang ingin tahu tentang bagaimana country telah menjadi suatu genre musik yang sangat populer saat ini. 

Ketika musik country pertama mencetak sejarah sebagai musik populer di tahun 1930-an, music jenis ini dikenal sebagai musik “honky tonk”. Genre ini biasanya diidentifikasi dengan menggunakan gitar dan drum yang begitu populer di kalangan para penikmatnya. Meskipun Ernest Tubb dan Hank Williams adalah bintang terbesar pada saat itu, Al Dexter lah yang menciptakan istilah “honky tonk” dan digunakan dalam salah satu lagunya. Hingga perkembangannya di tahun 1940-an, country mengambil gaya baru yang selalu diidentikkan sebagai musik barat. Gene Autry dan Roy Rogers membuat gaya yang populer dengan lagu yang bercerita tentang suka duka hidup sebagai koboi. Sebagian besar lagu-lagu tersebut menggunakan beberapa jenis alat musik tiup, seperti suling.

Belajar pentatonik blues

Dalam pelajaran ini kita akan mempelajari salah satu bentuk yang paling umum untuk skala blues pada gitar. Kami juga akan belajar tentang bagaimana skala blues dibuat. Jika Anda seorang pemula, skala biru adalah sesuatu yang Anda harus benar-benar senang belajar. Bermain dengan skala Blues akan menjadi cara yang bagus untuk mulai membuat solo sendiri. Tidak peduli apa jenis musik Anda bermain, Anda dapat bertaruh bahwa Anda akan menggunakan nada blues cukup sering. Ini skala sederhana benar-benar salah satu hal mendasar yang perlu Anda ketahui untuk mulai berimprovisasi. Pertama, kita akan belajar bentuk skala dasar dan kemudian kita akan melihat bagaimana nada blues dibuat. Kami akan melakukan ini dengan melihat skala kecil dan G reguler membangun skala musik blues dari G G bahwa skala kecil. Kami telah menyediakan Anda dengan tab dan diagram skala dasar untuk skala ini biru G. Pelajari bagaimana membaca diagram chord dan tab gitar di sini!

Sejarah perkembangan Musik blues

Istilah blues resmi dipakai baru pada tahun 1910.Blues adalah sebuah aliran musikvokal dan instrumental yang berasal dari Amerika Serikat (AS). Nama blues lahir dari istilah blue yang dikonotasikan dengan perasaan frustatif dan melankolis.Musik bluesberangkat dari musik-musik spiritual dan pujian yang muncul dari komunitas mantan budak-budak Afrika di AS. Dan mulai berkembang pesat pada abad ke-19 M itu AS.

Menurut penulis ,ilmuwan serta peneliti pada Schomburg Center for Research in Black Culture di New York, Sylviane Diouf,Blues memiliki relasi dengan tradisi masyarakat Muslim di Afrika Barat.Untuk membuktikan keterkaitan antara musik Blues Amerika dengan tradisi kaum Muslim, Diouf memutar dua rekaman. Yang pertama diperdengarkannya kepada publik yang hadir di sebuah ruangan Universitas Harvard adalah lantunan adzan (panggilan bagi umat Islam untuk menunaikan ibadah shalat). Setelah itu, Diouf memutar

Rhoma Irama Raja Dangdut

Roma Irama
Biodata Raja musik dangdut
Nama Asli : Raden Oma Irama
Nama Beken : Rhoma Irama
Lahir : Tasikmalaya, 11 Desember 1946
Ayah : Raden Burdah Anggawirya
Ibu : Tuti Juariah
Isteri : Ricca Rachim ( 11 April 1959 )
Pendidikan :* SD Kibono Manggarai Jakarta
* SMP Negeri XV Jakarta
* SMA Negeri VIII Jakarta ( sampai kelas II )
* SMA PSKD Jakarta

Belajar Drum Untuk Pemula

sudah lama bermain drum tidak mengetahui pukulan yang dinamankan rimshot.
Suatu hari ketika saya menjadi salah seorang tim penilai pada saat audisi festival drum (music) tahun 2000, saya melihat 2 atau 3 orang drummer yang main dengan pukulan yang keras, tetapi kenapa suara snare-nya tetap saja tidak terdengar (terdengar sih, tapi suara pelan dan tidak tajam). Dan sepertinya dia mencoba memukul keras-keras snarenya supaya terdengar, tetapi sia-sia. Kemudian saya lihat yang ternyata dia tidak menggunakan teknik Rimshot pada snare-nya sehingga suaranya pelan dan tidak tajam.

Pengertian Musik Indie

Nah kali nie gue bakalan posting tentang pengertian musik indie.. masak mosting tentang musik indie tapi g tau apa itu musik indie… kurang lengkap laa hehehhee supaya agan agan g salah paham tentang musik indie, nie monggo disimak dulu tulisannya 

Istilah indie berasal dari kata independent, yang artinya bebas, mandiri. Jadi, pada dasarnya musik indie bisa diartikan sebagai musik yang mandiri, lepas dari jalur mainstream, yang memegang teguh nilai otentik, experimentalisme, anti komersial, kadang juga merupakan apresiasi terhadap dunia musik yang melawan genre pop culture, dengan kata lain berani tampil bedakalau aku menyebutnya its cool to be different

Kalo dikaitkan dengan sebuah band, maka band indie adalah band yang mandiri, berdiri sendiri, dari segi pendanaan semua pengeluaran, mulai produksi, pemasaran sampe distribusinya.

Kadang ada yang salah paham dengan istilah musik indie/band indie, menyangka indie adalah salah satu aliran/genre musik. Kalo menurut sepengetahuanku, band indie memiliki prinsip yang kuat dan mengakar dalam sebuah idealisme bermusik, kreatif, bebas mengeluarkan ide-idenya dan memilih jalurnya sendiri tanpa terikat dari sisi komersil (mayor label) atau boleh dikatakan keluar dari jalur mainstream musik. Mendanai dan memanage bandnya sendiri sehingga kadang jarang yang memiliki link pemasaran yang kuat. Mengenai aliran/genre musik yang dipilih, itu sesuai dengan idealisme mereka masing2. Ada yang pop, rock punk, metal, blues, atau alternatif lainnya.

Perkembangan musik sekarang dan dulu

Hingar bingar industri musik indonesia saat ini, tentu merupakan sebuah perkembangan yang bagus untuk kelangsungan dan eksistensi musik-musik karya anak negeri sendiri, yang merupakan akar budaya sebuah bangsa. ditengah kesulitan ekonomi saat ini, musik adalah hiburan paling murah yang bisa menyejukan hati dan relaksasi bagi kita.

Musik indonesia mulai bergairah dengan banyak bermunculannya Band/penyanyi sejak era 80-an akhir, 90-an, hingga 2000-an sekarang ini. tak seperti di era 70-an yang yang hanya didominasi nama-nama seperti Koes plus, Panbers, The Mercy’s, setelah itu sangat banyak band/penyanyi yang muncul, bertahan, dan eksis hingga menjadi super band ataupun Diva.

Sejarah Musik Keroncong

Sejarah Musik Keroncong Dan Perkembangannya

Musik keroncong masuk ke negara Indonesia dibawa oleh para pelaut dan budak kapal niaga bangsa sejak abad ke-16. Waktu itu, keroncong dikenal dengan fado, sejenis musik Portugis. Musik keroncong masuk pertama kali di Malaka dari daratan India (Goa) yang kemudian dimainkan oleh para budak dari Maluku. Pada abad ke-17, pengaruh portugis melemah di Nusantara, tapi musik ini tidak ikut hilang.

Awal mulanya bentuk musik ini adalah moresco, yaitu sebuah tarian asal Spanyol. Kemudian salah satu lagunya disusun kembali oleh Kusbini dan dikenal dengan nama Kr. Muritsu, yang diiringi oleh alat musik dawai.Seiring dengan perkembangan zaman, banyak alat musik tradisional yang mulai muncul, seperti seruling dan gamelan. Pada abad ke-19, musik keroncong ini mulai popular di berbagai daerah di nusantara, sampai ke Semenanjung Malaya, sampai tahun 1960-an.

Setelah itu, musik keroncong pun mulai redup karena banyaknya musik popular yang masuk ke indistri musik Indonesia, seperti musik rock yang berkembang sejak tahun 1950 dan berkembangnya musik Beatle sejenisnya pada tahun 1961 sampai dengan sekarang. Akan tetapi, meskipun musik di Indonesia ini semakin berkembang, musik keroncong tetap ada dan dinikmati oleh berbagai lapisan masyarakat di Indonesia dan di negara Malaysia pun sampai sekarang.

Alat-alat musik yang dimainkan untuk mengiringi lagu keroncong pada awalnya hanya diiringi oleh musik dawai, seperti biola, ukulele, dan selo. Alat musik perkusi jarang dipakai. Perlengkapan alat musik seperti ini masih dipakai oleh Keroncong Tugu, yaitu komunitas keroncong keturunan budak Portugis dari Ambon yang tinggal di kampung Tugu, Jakarta Utara.

Kemudian musik ini berkembang ke daerah selatan di Kemayoran dan Gambir oleh orang Betawi yang berbaur dengan musik Tanjador pada tahun 1880-1920. Pada tahun 1920-1960, pusat perkembangan musik keroncong pindah ke daerah Solo dan musiknya pun menjadi lebih lambat sesuai dengan sifat orang Jawa.

Saat ini, alat musik yang dipakai oleh para pemain musik keroncong sudah berkembang. Berikut ini alat musik yang dipakai dalam orkes keroncong yang sering ditampilkan.

• Ukulele. Memiliki dawai 3 (nilon) yang mempunyai urutan nada G, B, E. Alat ini mengeluarkan suara crong-crong, sehingga disebut keroncong yang ditemukan pada tahun 1878 di hawai dan merupakan awal mula musik keroncong.
• Ukulele yang memiliki 4 (baja). Urutan nadanya A, D, Fis, dan B.
• Gitar akustik yang berfungsi sebagai gitar melodi yang dimainkan dengan gaya kontrapuntis (anti melodi).
• Biola adalah alat yang menggantikan rebab.
• Flute menggantikan suling bambu. Pada era keroncong abadi, suling bohm dipakai sebagai alat pengiring.
• Selo menggantikan kendang.
• Kontrabas menggantikan gong yang dimainkan dengan dipetik.

Pada saat dimainkan, ukulele dan bas adalah penjaga iraa. Gitar dan selo mengatur peralihan akord dan biola sebagai penuntun melodis sekaligus sebagai ornamen bawah. Flute berfungsi menghias atas dengan mengisi ruang melodi yang kosong.

Pada saat ini, musik keroncong dicampur dengan musik populer dengan menggunakan organ tunggal dan synthesizer , sehingga menghasilkan musik campuran.

Tokoh Keroncong

Salah satu tokoh Indonesia yang memiliki kontribusi cukup besar dalam membesarkan musik keroncong adalah alm. Gesang. Lelaki asal kota Surakarta (Solo) ini bahkan mendapatkan santunan setiap tahun dari pemerintah Jepang karena berhasil memperkenalkan musik keroncong di sana. Salah satu lagunya yang paling terkenal adalah "Bengawan Solo". Lantaran pengabdiannya itulah, alm. Gesang dijuluki "Buaya Keroncong" oleh insan keroncong Indonesia, sebutan untuk pakar musik keroncong.

"Buaya Keroncong"

Asal muasal sebutan "Buaya Keroncong" berkisar pada lagu ciptaannya, Bengawan Solo. Bengawan Solo adalah nama sungai yang berada di wilayah Surakarta. Seperti diketahui, buaya memiliki habitat di rawa dan sungai. Reptil terbesar itu dihabitatnya nyaris tak terkalahkan, karena menjadi pemangsa yang ganas. Pengandaian semacam itulah yang mendasari mengapa alm. Gesang disebut sebagai "Buaya Keroncong".

Perkembangan Musik Keroncong

Masa keroncong tempo doeloe (1880-1920). Ukulele ditemukan pada tahun 1879 di Hawaii, sehingga diperkirakan pada tahun berikutnya Keroncong baru menjelma pada tahun 1880, di daerah Tugu kemudian menyebar ke selatan daerah Kemayoran dan Gambir (lihat ada lagu Kemayoran dan Pasar Gambir, sekitar tahun 1913). Komedie Stamboel 1891-1903 lahir di Kota Pelabuhan Surabaya tahun 1891, berupaPentas Gaya Instanbul, yang mengadakan pertunjukan keliling di Hindia Belanda, Singapura, dan Malaya lewat jalur kereta api maupun kapal api. Pada umumnya pertunjukan meliputi Cerita 1001 Malam (Arab) dan Cerita Eropa (Opera maupun Rakyat), termasuk Hikayat India dan Persia. Sebagai selingan, antar adegan maupun pembukaan, diperdengarkan musik mars, polka, gambus, dan keroncong. Khusus musik keroncong dikenal 

waktu itu Stambul I, Stambul II, dan Stambul III. Pada waktu itu lagu Stambul berirama cepat (sekitar meter 120 untuk satu ketuk seperempat nada), di mana Warga Kampung Tugu maupun Kusbini menyebut sebagai Keroncong Portugis, sedangkan Gesang menyebut sebagai Keroncong Cepat, dan berbaur dengan Tanjidor yang asli Betawi.

Musik keroncong lebih condong pada progresi akord dan jenis alat yang digunakan. Sejak pertengahan abad ke-20 telah dikenal paling tidak tiga macam keroncong, yang dapat dikenali dari pola progresi akordnya. Bagi pemusik yang sudah memahami alurnya, mengiringi lagu-lagu keroncong sebenarnya tidaklah susah, sebab cukup menyesuaikan pola yang berlaku. Pengembangan dilakukan dengan menjaga konsistensi pola tersebut. Selain itu, terdapat pula bentuk-bentuk campuran serta adaptasi. Setelah mengalami evolusi yang panjang sejak kedatangan orang Portugis di Indonesia (1522) dan pemukiman para budak di daerah Kampung Tugu tahun 1661, dan ini merupakanmasa evolusi awal musik keroncong yang panjang (1661-1880), hampir dua abad lamanya, namun belum memperlihatkan identitas keroncong yang sebenarnya dengan suara crong-crong-crong, sehingga boleh dikatakan musik keroncong belum lahir tahun 1661-1880. Dan akhirnya musik keroncong mengalami masa evolusi pendek terakhir sejak tahun 1880 hingga kini, dengan tiga tahap perkembangan terakhir yang sudah berlangsung dan satu perkiraan perkembangan baru (keroncong millenium). Tonggak awal adalah pada tahun 1879, di saat penemuan ukulele di Hawai yang segera menjadi alat musik utama dalam keroncong (suara ukulele: crong-crong-crong), sedangkan awal keroncong millenium sudah ada tanda-tandanya, namun belum berkembang (Bondan Prakoso).

Empat tahap masa perkembangan tersebut adalah

1.     Masa keroncong tempo doeloe (1880-1920),
2.     Masa keroncong abadi (1920-1960), dan
3.     Masa keroncong modern (1960-2000), serta
4.     Masa keroncong millenium (2000-kini)

Penyanyi Keroncong Indonesia

1. Mus Mulyadi
Mus Mulyadi, pria kelahiran Surabaya ini telah malang melintang di dunia musik keroncong. Ia pun dijuluki sebagai “Buaya Keroncong”. Kemampuannya dalam olah vokal, terlebih lagi melakukan improvisasi dalam menyanyi, membuatnya terkenal dengan cengkoknya yang khas. Ia bisa melakukan perubahan tangga nada hingga enam tangga nada.

Mus Mulyadi telah membuat kurang lebih 80 album keroncong. Beberapa di antaranya merupakan album bersama dan album rohani. Mus Mulyadi pun melakukan rekaman bersama penyanyi keroncong lainnya yakni Waljinah.

2. Waljinah
Waljinah merupakan penyanyi keroncong terbaik Indonesia. Beliau dijuluki Walang Kekek karena lagunya yang berjudul Walang Kekek begitu membahana, dikenal oleh masyarakat Indonesia.

Kiprah Waljinah dalam dunia musik keroncong sudah diakui tidak hanya di Indonesia saja. Di Malaysia, nama Waljinah cukup terkenal dan sering tampil di negeri jiran tersebut. Waljinah memiliki kekhawatiran besar terhadap kelangsungan musik asli Indonesia tersebut.

Sebagai penyanyi keroncong kawakan, Waljinah memang mendedikasikan hidupnya dengan bernyanyi di jalur musik keroncong. Ia begitu memiliki kepedulian yang sangat besar terhadap pelestarian musik keroncong ini. Jika ia perhatikan, minat kaum muda terhadap musik keroncong tidak begitu besar dibandingkan dengan jenis musik lain seperti musik pop.

Untuk mengubah paradigma masyarakat dan memunculkan kesukaan masyarakat luas terhadap musik keroncong, Waljinah yang juga tak hanya memiliki kemampuan asah vokal di jalur musik keroncong, juga melakukan duet dengan penyanyi pop Chrisye dalam lagu Semusim.

Kehadirannya dalam album Chrisye mampu memikat banyak penggemar musik pop untuk juga mendendangkan dan mulai menyukai musik keroncong, bahkan di kalangan anak muda.

Eksistensi dan usahanya mengembangkan terus musik keroncong memang membuktikan bahwa Waljinah merupakan sosok penyanyi keroncong kawakan Indonesia. Meski usianya sudah tidak lagi muda, ia tetap eksis bernyanyi, menyanyikan musik keroncong, musik tanah air yang begitu dicintainya.

3. Sundari Soekotjo
Selain Mus Mulyadi dan Waljinah, masih banyak penyanyi keroncong yang dimiliki Indonesia. Satu di antaranya yang terbilang cukup terkenal yakni Sundari Soekotjo.

Penyanyi keroncong yang bergelar doktor ini memang dikenal oleh masyarakat tidak hanya dari suaranya saja, namun juga dari kepribadiannya yang santun, rendah hati, dan parasnya yang cantik. Meski sibuk mengajar sebagai staf dosen, Sundari tetap menekuni dunia musik keroncong untuk memelihara dan melestarikan musik asli Indonesia ini.

Persaingan yang terjadi di belantika musik Indonesia semakin ramai dan ketat. Orang-orang yang terjun ke dunia musik semakin banyak. Jenis musik yang sedang eksis pada saat itu apa, langsung digeluti. Hal tersebut mendapat kesan bahwa orang-orang yang bermunculan ke dunia musik hanya ikut-ikutan saja atau hanya sekadar numpang eksis.

Setelah jenis musiknya sudah tidak laku lagi atau hilang di pasaran, maka hilang pula ke eksisannya di dunia musik. Hanya pada saat itu saja munculnya, setelah itu hilang tanpa bekas.

Berbeda dengan musisi yang memang benar-benar mempunyai bakat di dunia musik. Mereka menciptakan sebuah lagu dengan penuh perhitungan, mulai dari pembuatan lirik lagu sampai musiknya. Bukan semata-mata karena ikut-ikutan saja.

Hal tersebut membuat eksistensi musisi tersebut di belantika musik Indonesia bertahan cukup lama dan tetap dikenang oleh masyarakat umum. Bandingkan dengan musisi baru yang hanya ikut-ikutan eksis saja, kemunculannya hanya sebentar di belantika musik Indonesia dan hilang begitu saja.

Berdasarkan penjelasan tersebut, kita dapat melihat bagaimana efek dari banyaknya kemunculan musisi baru yang hanya numpang eksis saja. Kualitas musik Indonesia semakin berkurang, baik dari liriknya ataupun musiknya. Miris sekali melihat belantika musik di Indonesia diramaikan oleh musik-musik yang kurang berkualitas. Selera musik masyarakat Indonesia semakin menurun. Begitu juga banyaknya musisi baru yang membuat lagu dengan lirik yang tidak pantas atau tidak bermoral.

Berbeda dengan musik atau lagu-lagu daerah yang sampai sekarang masih eksis. Akan tetapi, karena jarang ada yang menyanyikannya, musik-musik daerah dan tradisional pun semakin hari semakin meredup, termasuk musik kerincong ini.

Untuk itu, pelestarian musik tradisional perlu digalakkan kembali. Banyak cara untuk melakukan hal tersebut, salah satunya adalah dengan menyanyikan kembali lagu-lagu daerah tersebut di masyarakat umum dengan diiringi musik yang popular saat ini.

Biografi Paul Gilbert

Terlahir dengan nama Paul Brandon Gilbert pada 6 November 1966 di Illinois, Nama Paul Melambung ke jajaran para dewa gitar dengan bergabungnya Paul dalam super group Mr. Big.

Walaupun mengawali bermain gitar di usia 6 tahun, namun Paul sempat putus asa karena permainannya yang tidak banyak berkembang. Saat berumur 9, ia kembali bermain gitar dan akhirnya membentuk band pertamanya saat ia berusia 14 tahun.

Nama Paul Gilbert mulai dikenal saat ia bergabung dalam Racer X yang kemudian ditinggalkannya untuk bergabung dengan Mr. Big. Namun disini pun Paul tidak bertahan lama. Tahun 1997, Gilbert memutuskan keluar dari Mr. Big.

Musik dangdut

ciri-ciri musik dangdut

Ciri-Ciri ” Musik Dangdut “

1. Alat musiknya akustik, dengan standarisasi melayu, seperti akordion, suling, gendang, madolin, dan dalam perkembangan di era ini adalah organ mekanik serta biola.
2. Lagunya, mudah dicerna sehingga tidak susah untuk diterima masyarakat.
3. Iramanya terbagi dalam tiga bagian yaitu senandung (sangat lambat), lagu dua (iramanya agak cepat) dan makinang (lebih cepat).
4. Liriknya masih lekat pada pantun.
5. Irama musiknya sangat melankolik.
6. Bangunan sebagian besar lagu dangdut sangat konservatif,
7. Sebagian besar tersusun dari satuan delapan birama 4/4 (jarang sekali ditemukan lagu dangdut dengan

Cara Melatih Jari Anda Bermain Cepat

Cara Melatih Jari Anda Bermain Cepat Pada Gitar

Mampu bermain gitar dengan kecepatan dan ketepatan adalah keterampilan siswa gitar baru harus mulai bekerja menuju dari pelajaran gitar pertama mereka. Jika Anda ingin belajar solo gitar untuk lagu favorit Anda, menjadi seorang gitaris listrik besar, atau bahkan belajar gaya gitar klasik atau flamenco, Anda perlu mengasah kemampuan kecepatan Anda.

Untungnya, ada beberapa latihan kecepatan gitar yang dapat membantu Anda mencapai tujuan Anda untuk bisa bermain gitar dengan kecepatan dan akurasi. Dengan ketekunan dan tekad setiap hari, dalam waktu singkat Anda akan dapat bersaing dengan tempo lagu dan menjadi gitaris serba lebih baik.

Tips # 1: Lakukan latihan jari setiap hari. Seperti keterampilan belajar, praktek membuat sempurna. Lakukan pemanasan jari-jari Anda dengan berlatih skala atau pola yang membuat peregangan jari-jari Anda, bahkan sebelum pindah ke latihan yang dirancang khusus untuk meningkatkan kecepatan Anda sebagai gitaris